terça-feira, 25 de outubro de 2011

O mestre das formas




     Hoje vou começar minha homenagem aos grandes artistas - principalmente pintores e escultores, mas com o tempo irei falar de outros artistas -, e, maravilhosamente, para minha felicidade, hoje é aniversário do grande pintor, escultor e desenhista espanhol, Pablo Picasso, do qual por muito tempo reneguei, mas hoje o compreendo. Tenho de admitir que sou muito mais clássico do que moderno, mas como eu postei anteriormente devemos estudar e entender os artistas, e eu depois de muito tempo o compreendi.


     Picasso nasceu em 1881 em Málaga, Espanha, e foi através de seu pai, também pintor, José Ruiz Blasco, que ele desenvolveu sua habilidade, nesse período era considerado um prodígio e passou por diversos períodos criativos. Diferente de muitos pintores desse período, Picasso foi muito valorizado pelos críticos e pela sociedade, principalmente em Paris, onde se fixou como artista e ganhou devido valor e espaço. Morreu em 1973, aos 91 anos de idade.
     Suas obras tiveram períodos singulares, o primeiro seria a fase azul (1901-1905), quando pintava com a utilização de tons sombrios e tristes, como em "La vie", feita em 1903, mas depois ele passou por um período mais alegre chamado fase rosa (1905-1906), onde utilizava-se de tons como rosa e vermelho para expressar alegria, como em "Les demoiselles d'Avignon", feita em 1907, depois passou pelo período africano (1907-1909).















La vie



Les demoiselles d'Avignon






     Após esses períodos, Picasso, por influência do pintor impressionista Cézanne, desenvolveu uma técnica que se utilizava de formas geométricas como triângulos, círculos e quadrados, para representar o mundo, mas não de qualquer maneira, ao apresentar uma parte da imagem em uma das formas geométricas, a imagem deve ser vista do melhor ângulo que ela possui. Por exemplo, o nariz é melhor representado de lado, mas o olho de frente, e assim desenvolve-se uma imagem um tanto quanto contorcida, mas ainda sim bela e curiosa. Os temas abordados por Picasso, muitas vezes devido ao estilo utilizado, eram arlequins, pessoas em específicos, objetos, ele não tentava utilizar coisas amplas ou desconhecidas, pois o estilo cubista requer que os observadores tenham um conhecimento prévio do objeto para compreendê-lo devido a forma como ele é apresentado, como em "Dora Maar au chat", feita em 1941.
Dora Maar au chat



     Ele também passou por um período surrealista e clássico, durante a I Guerra Mundial, depois, na II Guerra Mundial, ele produziu uma de suas obras mais famosas e divulgadas, "Guernica", feita em 1937, cujo estilo era cubista em preto e branco.


Guernica



     Picasso foi um grande artista, é muito importante conhecê-lo, mesmo não gostando antes ou agora, ele merece ser estudado, ao menos para ser entendido, pois ele é um dos artistas mais importantes da história. Em algum momento eu me especificarei no movimento cubista e darei mais valor às obras do que aos produtores, mas hoje eu tentei ser mais específico nesse artista tão criativo e próprio.

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